特别需要关注的是2023年第十届“华乐论坛”遴选出的10家具有专业性、代表性、示范性和良好声誉的优秀民族管弦乐团，通过研讨，将各自的发展理念、团队历程、组织建构、市场开拓等方面概括以往，展望未来。通过交流，激发各乐团之间的联络、学习，通过梳理和回顾，寻求中国民乐国际化表达，为中国民族管弦乐艺术事业营造氛围，共谋发展。事实明证，具有中国特色的民族管弦乐团，是众多艺术家、奋斗者通过开拓进取、守正创新、求真务实、勇于探索的结果，这其中有成立于上世纪50、60年代的“老乐团”，也有进入21世纪20年代的“新乐团”。据不完全统计，中国现有职业民族管弦乐团近50个（江苏省内就有七个），常设编制普遍在50-80人左右。从中央到地方，很多乐团都由当年的歌舞剧院（或歌舞团、民间戏曲乐队）转换成了独立编制的民族乐团。近些年，随着中国民族管弦乐艺术事业的蓬勃发展，通过“艺术基金”和“时代交响”，其中的大部分乐团都有了独立的“量身定制”和音乐季，原创新作数量逐年递增。很多乐团通过职业化管理，艺术总监、常任指挥、驻团作曲发挥引领作用，“国际化”视野的运营模式令人欣喜。

学会长期致力于民乐艺术的发展与研究，2022年12月23日，一个注定被载入史册的日子——“国韵悠长”中国民族管弦乐新年音乐会首次登陆国家大剧院音乐厅并以1803.1万人次的点击率突破学会以往的关注度。这不仅仅是一场演出，更是一次宣言。它意味着，民乐拥有了属于自己的“维也纳新年音乐会”高光时刻。而学会先后创建的“华乐大典”“华乐论坛”“华乐讲坛”“国韵悠长”“国韵杯”“桃李芬芳”“民乐艺起来”、民族管弦乐作品征集(含青少年民族管弦乐作品、仪式音乐、小型室内乐独奏、重奏作品)等专业品牌，中国民乐指挥《辉煌的岁月——中国民乐艺术家口述史记录工程》（夏飞云、王铁锤、鲁日融、龚一、王惠然、郝玉岐、安志顺等），以及参与文化和旅游部的文华奖等专业事项，则为中国民族音乐事业在创作、演奏、教育、研究、推广和乐器制作改革等多领域做出了许多推动深化发展、搭建展示平台的务实工作。

社会艺术水平考级是艺术美育教育的一部分，是艺术学习路上的激励站，更是艺术事业的“种心”工程。学会自1998年以来，曾分别与北岳文艺出版社、人民音乐出版社、现代音乐出版社合作出版《中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级系列教材》，这是一套兼具专业性、启发性、实用性和对艺术美育理念阐释与探索的音乐读本（含5大类24个专业），虽面向儿童、青少年、成人爱乐者以及专业的各类民乐学习者，实则是教育者与学习者的双向奔赴。民乐普及的深层逻辑，在于传承中华优秀的文化根脉。读者通过系列考级教程，或掌握了方法、技巧，或得到知识与感悟，是打开通向各门类专业之门的秘钥。本着维护行业生态，规范行业标准，更贴近大众需求的理念，系列考级教材以标准化、科学性为导向，所涵盖的初级、中级、高级阶段考试内容均由练习曲、乐曲组成。教程本着专业引领和循序渐进的学习规律，力求从专业的高度、情感的温度、文化的厚度引领民乐风尚，通过师资培训、考级展演传达理念，以科学、规范、严谨的学艺逻辑，为艺术美育的重要性提供学理支撑。

人才是核心竞争力，是艺术事业发展的生力军。党的二十大报告指出，“深入实施人才强国战略，培养造就大批德才兼备的高素质人才，是国家和民族长远发展大计”。中国民族管弦乐学会关注优秀青年群体，聚焦青年人才做“推广与培养”，旨在促进青年人才整体素质与能力全面的提升，为民乐艺术的繁荣发展聚沙成塔。深入推进新时代青年人才工作，对于确保民乐艺术事业发展薪火相传、后继有人具有重要意义。由学会主办，浙江音乐学院承办的“中国民乐优秀青年人才培养与推广计划”，是基于中国民族管弦乐学会诸多品牌的又一重点项目，更是基于民乐艺术事业应从顶层设计和人才培养目标入手，为凝聚新时代民乐力量提供支持和保障的深度拓展。人才培养项目通过学会21个专业（艺术）委员会推荐代表，金钟奖、文华奖、国韵杯等重要赛事优胜者代表，音乐院校青年教师和艺术院团青年演奏家代表，以及学会社会艺术水平考级优秀指导教师代表构成。为体现青年人的参与度，项目锁定40岁以下的优秀青年。研修班力求通过专家授课、音乐对谈、学术研讨、交流分享等多个教学环节，引导青年才俊以增强艺术人才的归属感、荣誉感和责任感。

中国民族管弦乐学会作为民乐领域全国性的社会学术团体，曾获得文化和旅游部优秀社会组织、“四强”党支部。我们深知民乐事业的发展离不开扎实有序的服务理念，珍视民乐艺术深厚的文化滋养对“塔基”“塔尖”培育的重要性，聚焦中国民族管弦乐艺术当代传承与发展，立足中国、开阔视界、多元融合、与时俱进，是中国民族管弦乐学会未来发展的事业前景和奋斗目标。

二、民乐艺术的时代风范与生态构建

中国的音乐文化承载着数千年中华文脉的厚重历史，是我们走进传统、探源溯流的底气和锐气。在新时代文化繁荣发展的大背景下，民族管弦乐艺术宛如一株绚丽的花朵，散发着独特而迷人的时代芬芳。探索音乐创作委约制模式，吸引专家人才投入民族管弦乐艺术创作，形成资源共享、团结协作的矩阵，是新时代民乐发展的重要路径。今年四月的首都舞台，“国乐之春·万象和鸣”，24天25场民族管弦乐音乐会汇集于国家大剧院、北京艺术中心等艺术舞台，13位指挥、27支中外职业乐团、80多位民乐独奏家，以及来自全国各地的演奏家、艺术院团竞相献艺。其中4月25日“胡琴之夜”闭幕特别策划音乐会让人流连忘返，来自全国各地的胡琴名家，将二胡、京胡、高胡、板胡、四胡、奚琴、艾捷克、马头琴等多种各具特色的胡琴家族，凝练成一幅中华器乐文化的动人画卷。于红梅、唐峰、齐·宝力高、朱昌耀、邓建栋、姜克美等一众名家齐聚，由指挥家刘沙执棒中央民族乐团与中央音乐学院民族室内乐团共同演绎。

如果说同族同类将胡琴艺术集中展示，是一次中华美学“和而不同”理念的生动诠释，那4月16日国家大剧院音乐厅展现的激情澎湃，将张鸣指挥北京民族乐团联手全国多地150人阵容的《胜利之光》（刘畅作曲）为首都观众带来震撼。来自全国35家职业民族乐团的演奏家代表，共同开启的这场感人至深的心灵对话，展现的是广大民乐人齐心合力、共创辉煌的宏观视野。这部集聚珠海等14家民族乐团的联合委约之作，凝聚多方心力，在纪念抗战胜利80周年之际，用民族管弦乐艺术镌刻历史丰碑，以国乐之魂致敬光辉历程。这是历史与现实的深情回望，再现抗战从战争阴霾到胜利曙光的壮阔历程，更是文脉与精神的永续交响。庞大的乐队阵容以及熟悉的唢呐、二胡、琵琶、大提琴等乐器领奏，将合力与匠心完美交融。接通的是理念，传承的是精神,为我们吹响的是奋进新时代的号角。

今年是红军长征胜利90周年,为纪念这一伟大的历史壮举，中国歌剧舞剧院民族乐团委约作曲家王云飞创作的大型民族管弦乐组曲《长征》，于7月17日在北京音乐厅隆重上演，作品以《启·程》《血染山河》《见日》《鱼水相依》《前行》《光芒》《颂·长征》七个篇章，为我们展现了文艺工作者以长征精神坚定理想信念，令我们感慨的是新时代文化发展视域下中国民乐创作的守正创新，以及在国家艺术基金的“红利”下，用高超的技术传递真情，通俗易懂的特质推广应用，发挥国家院团示范引领作用。这部以写实为根基，抒发家国情怀所阐发的人民性；以历史厚重、民族气质和现实主义题材展现的精神性和具温度、接地气的大众性“走心”之作，在新时代呼唤民族精神的当代民乐创作中，充分表达着民族复兴、文化自信的艺术主张。这种精神特质的塑造，要求艺术的创作者不仅要懂技术技法，更要贯穿精神情怀。从历史场景中升华境界，从山川湖海中捕捉灵感，从百姓生活中提炼真情，以优秀作品鼓舞人心、彰显美好。

民乐之“脉”在于践行“既有专业深度，又有正向磁场”的文道脉传。我们感慨一部作品从酝酿到出生、再到日渐成熟不断健壮，敬仰那些为了成就佳作而奉献智慧、追求卓越的创作者所赢得赞誉并赋予音乐背后的价值。

7月14至27日为期两周的2026“时代交响”，在拥有“草原明珠”美誉的鄂尔多斯隆重开启，活动既有全国遴选的《新国门畅想》（北京民族乐团）、《大河之北》（河北省歌舞剧院民族乐团）、《长岛颂歌》（湖南省湘剧院民族乐团）、《共饮江河水》（上海民族乐团）、《和平之光》（苏州民族管弦乐团）、《来自海洋》（珠海民族管弦乐团）、《大河九曲》（中国广播民族乐团）、《畅想京津冀》（中央民族乐团）、《黄河从草原走过》（包头市艺术剧院民族乐团）、《诗意·江南》（南京民族乐团）、《阳光盛典》（暖城鄂尔多斯马头琴交响乐团），11场优秀民族管弦乐音乐会，又有潮尔乐团《听见科尔沁》、中国印象演奏家小组《阿细跳月》、湖北民族民间器乐研习小组《十段锦》、潮州弦诗细乐组合《平沙落雁》、意境室内乐团《茶马》、藏韵组合《阿若呀》等32个优秀民间乐种暨小型民乐组合，以及逐光·星火项目——“时代交响”青年创作人才研修等，为民族音乐文化的深入推进起着引领和示范作用。活动汇聚大型民族管弦乐原创新作和地方民间特色及小型室内乐组合，呈现丝竹雅意的婉转悠扬和锣鼓齐鸣的铿锵豪迈。从民间传统的悠远意境，到时代新语的磅礴气势，感悟中国民族管弦乐艺术不仅是一组组音符的序列布阵，更是一曲曲激荡人心的民族篇章。通过连续集中的展演展示，能够感受到本次活动的温暖与力量，无论是高水平的艺术展演还是富有特色的基层惠民，都让我们对中国民乐发展的未来前景充满信心。

艺术发展离不开理论与实践的相互融合。7月26日在“时代交响”全国优秀民族管弦乐作品展演专题研讨会上，来自全国各地的青年作曲家，他们带着各自的创作理想，现场聆听并感受了王萃等7位专家学者对艺术观、人文观的阐释，展现的《从“高原”到“高峰”，新时代民族管弦乐创作的转向与进路》《扎根时代沃土 谱写民族心声——新时代民族管弦乐创作思考》《向传统戏曲音乐学习，激发当代音乐创作》《努力创作彰显当代精神、雅俗共赏的民族管弦乐作品，为人类的交响音乐文化添砖加瓦》《艺术场景里的新时代——文化传承视域下中国民乐的创新与发展》《新时代民族管弦乐创作的几点体会》《响应新时代召唤 坚持为人民创作》等论题引发思考。由此联想到2026年4月17日在北京召开的中国民族管弦乐学会第三届发展战略研讨会上，民乐界老、中、青三代22位专家、艺术家代表，含音乐院校、艺术团体、专业（艺术）委员会、省民族管弦乐学会等不同领域，带来的《面相未来——民族管弦乐的学科体系建构之思》《党建引领中国民族音乐发展的实践路径与时代价值》《第八届全国民乐展演“研讨会”回顾与思考》《中国民乐的前程灿烂光华》《铸中华民乐兴盛之魂行安徽实践务实之路》《守正创新四十载以艺育人向新程》《扎根龙江黑色沃土传承北疆民乐文化》《探索实践民族音乐当代发展的“守正创新”之路》等内容丰富详实，围绕中国民族管弦乐艺术百年来的发展轨迹深入研讨，这些具有前瞻性、实践性的艺术思考，视角独特，为当代民乐学术建构凝聚智慧、增添合力。

中国民族器乐文化当下正处于一个“守正”与“破圈”并存的关键期，面对新老交织的复杂现状，若想保持艺术的独特品质，处理好创作与诠释、舞台表演与线上传播、传承与创新、艺术与市场等关系，需要脚踏实地的践行与考量。当网红被追捧，明星成为流量，殿堂与广场边界模糊，甄别艺术品质之真伪就显得格外重要，其中的艺术类、艺术品、艺术人、艺术家之辨实有门道。

三、新时代中国民乐的创演实践与审美立美

当丝竹管弦悠悠和鸣，经典意涵万千场景，新时代中国民乐正在以崭新的姿态奏响时代最强音。从校园艺术到社区文化，从传统演绎到跨界融合，通过剧场展演和云端传播，将以往“相对单一”的创演模式拓展至如今的“百花争艳”和“抱团聚力”，其丰富多样的时代 场景，为民乐艺术赋予了新的生命活力。当传承与创新并重，彰显的是文化底蕴和时代风范，当多元文化融合拓宽表达空间，为民乐演绎延展思路。我们既要坚守初心、溯源探流，在传承中求新求变，在融合中双向奔赴，更要让优秀古老的民乐艺术贴近时代、贴近生活、贴近民众。

由湖南湘剧院湖湘民族乐团委约创作的大型民族管弦乐组曲《长岛颂歌》位列本次“时代交响”艺术展演，这部富含地域特色的民族管弦乐组曲，作为2024-2025年度“时代交响”推广项目，于2025年7月19日首演于湖南长沙音乐厅。作品灵感依托湖湘文化，由著名作曲家刘长远“受邀定制”。湖南天心阁作为长沙重要的历史文化地标，承载着湖湘民众的历史与文化情感，作品结合国家级非物质文化遗产长沙弹词的艺术精髓，以皮尔斯符号学理论视域，将符号和标识锁定地域历史属性，使古迹的文化意向编译为琵琶艺术可聆听、可传播、可表演的听觉符号。作品的旋律骨架是由长沙弹词常见的 la、re、mi 三个核心音组成，伴随琵琶丰富的技指法编排，以独特的音乐色彩、精巧的点性语汇以及热情欢愉的节奏音型，表现弹词说唱与琵琶弹奏的灵动、韵律和热情洋溢。形成“建筑活化，古韵新绎”的解释性假设，实现文化符号、活态遗存的当代赋能。艺术表达与创演过程是一种极具实践性和挑战性的技术能力展示，表现性特征与思维能力、情感体验存在着多向和多义性，其中的技术技巧伴随审美理念和心理建设，在品读中甄别，在体验中淬炼。

在2025年第15届中国音乐金钟奖及第18届文化艺术政府奖——文华奖的获奖作品中，《我的祖国》（张千一作曲）、《灯塔》（王丹红作曲）、《天马——为二胡与交响乐队》（周湘林作曲）、《第一小提琴协奏曲》（沈叶作曲）、《第六二胡狂想曲》（王建民作曲）、《光明》（刘长远作曲）、《风雅颂之交响》（赵季平作曲）、《永远的山丹丹》（王丹红作曲）、《大运河》（郑阳作曲）、《岭南三章》（邹航作曲）及《江河湖海颂》（唐建平作曲）等作品，反映了当代音乐创作的最新成果。优秀作品为我们鼓舞士气，正如作曲家王丹红坦言：“交响曲《灯塔》和民族管弦乐《永远的山丹丹》荣获金钟奖，对其个人来讲是一份殊荣，也是一份惊喜。艺术家不仅是个性化的表达，更是与时代同行的群体一份子。”本次王丹红与珠海民族管弦乐团大型民族管弦乐《来自海洋》——献给腾飞的大湾区，让我们领略了艺术家荣誉背后的再出发。

与此同时，在第15届中国音乐金钟奖的比赛现场，我们欣喜地看到青年一代陈甦超（琵琶）、张雅迪（琵琶）、樊怡凝（琵琶）、刘世佳（柳琴）、薛淼（中阮）以及倪一鸣、丁雪纯、李佩雯、冯奥迪、张群卿等多位古筝新锐脱颖而出，在欣慰的同时感受到民乐的活力及其传承的力量、新人新作的意义。在参与弹拨乐竖抱类比赛评审中，也让我们看到了不少青年人才拥有一定高度的技术能力，却相距艺术表达和审美期待有较大的提升空间。惊叹当前音乐表达存在的“同质化”倾向，一味追求技术数据，忽略音乐的美感意趣暨文化内核的精神性应予重视。针对职业音乐教育教学与舞台表演所反映出的“单一模式”，足见艺术领域的“技术化内卷”与情绪外化的迎合与取悦会干扰艺术作品的品读、评鉴。如何将优秀的中华文化进行当代表达，回应时代发问，展现艺术独特魅力，是新时代高质量艺术发展赋予文艺工作者的文化责任与使命担当，期望中国的民乐舞台有更多的精品力作绽放光芒。

音乐创作如何保持“创造性转化、创新性发展”的两创精神，强调音乐的“意韵之美”，是民乐创作不可或缺的艺术“腔调”。在艺术创演追求“短平快”效益的文艺市场，如何保持民乐文化自身特质，消除民乐“浅薄”之说，让民乐真正的“厚实、红火”，不局限于“好听、好看”的浅显概括。艺术的真谛在于“生命性”，技术应服务于艺术内核，演奏中的“快”和“响”只是技术能力的一部分，倘若脱离艺术表达的内涵与深意，易被沦为“无趣”。传统是我们的精神底色，而情感、气韵、格调三重之境，是艺者长期践行的修为和目标。艺术作品的核心是传递情感与思想，技术仅是实现这一目标的工具并非唯一，真正打动人心的往往是音乐审美及其表达的感染力和深刻性，东方美学注重“韵”和“境”，讲究“意味深长”。

“重技术轻艺术、重形式轻内容”，是现实艺术传播与音乐教育理念存在的偏颇和误区，区分“通俗”和“庸俗”，是需要职业艺术者教育家主动发力的。面对职业乐团追新、追大模式，缺乏合理规划、盲目攀比贪大的状况，如何保持独特和精准发展，将民乐的发声原理和表演美学提到一定的高度并加以拓展研究，是我们需要深度探研和建立的学科思维。

艺术的高阶突破，离不开人文素养的滋养和大量的艺术积累。近些年，通过学会分支机构的活动和日常社会参与，了解到专家、学者们的另一面。作曲家陈思昂对岭南文化情有独钟，创作的《岭南风格琵琶室内乐新作品集》，经历了从采风到创作雏形，从实践到乐曲编订，从研讨到舞台呈现的精磨过程。作品从创作风格的奠定，到清新淡雅，可听性强的岭南音乐风格元素的阐释，具有独特的艺术意蕴。而演奏家许学东用扬琴的语汇，在他的作品集《情怀——致敬经典》，以歌唱性和雅俗共赏的理念，赋予中外经典作品以更加丰富的技术内涵与音乐情致。琵琶演奏家陈音最新出版的《山之舞——陈音琵琶作品选集》，涵括其深耕民乐舞台数十载的实践智慧，所收入的《山之舞》《草原行》《水墨江南》《云铃》《恰少年》《指舞弄月》等作品是其艺术探索的集中展现。由丝竹玩家周乐编撰的《丝竹重奏》，秉承“传统是一条河”的精神性，将中国经典传统古曲重新编配，以室内乐形式践行创造性转化与创新性发展，在《梅花三弄》《阳关三叠》《浔阳夜月》等经典作品的意境中，构成多样与统一的合奏整体，旨在将丝竹传统和丝竹文曲的演绎、整理、编配、传播与时代同频，表达“传承不守旧、创新不离根”的文化内涵，与中国民族管弦乐大型作品交相辉映。

推动音乐创作从“高原”迈向“高峰”，实现高质量艺术发展，是当今中国民乐发展的核心。综上所述，从当代民族管弦乐创作诠释、团队建设与人才培养，力求“以乐为镜”，阐释中国音乐形神兼备、气韵生动的创作诠释暨文化立场，是当今文艺工作者探寻的艺术“高质量”。中国优秀的民族管弦乐艺术，无论是集体还是个人，我们都希望通过“汇聚”，展现优秀，让艺术者在观摩学习的同时关注文化建设，以打造精品力作和培养高素质人才的理念孕育文化生态，以“高原”“高峰”，探讨中国民乐艺术的发展现状与实践路径。当新作品数量与日俱增以及因传播手段的多样化所带来的民乐百态，民乐创作的主导和主战场势必需要厘清思路，使其成为音乐艺术审美立美的重要标识，通过一次次活动唤起联觉意向并达成共识。如何从音乐创作、审美表达、团队建设等多维视域探讨中国民乐的创新与发展，归跟结底离不开人的因素和对高质量发展的理解所散发的能量与释义，而具有思想性、艺术性和精神性的艺术作品，其思想的源起，是我们探寻艺术规律，审核艺术标准、拓展艺术审美的依据。

结语

40年，对于个人来说，是不惑之年；而对于一个社会组织来说，正是风华正茂。回望中国民族管弦乐学会这不寻常的40年，我们经历了从“无”到“有”的起步摸索与坚定方向的全过程，不仅建立了组织、制定了标准、编纂了典籍，还经历了从“有”到“优”的蜕变，始终以传承民乐文化为初心和坚守，厚植根脉、打造品牌、赢得声誉，与时代共鸣共情。但这一切的一切，都不是终点。总结梳理是为了成就更好的自己，将社会组织40年的生成逻辑和引领性实践与制度建构、文化赋能相联系。我们深信，民乐的根在民间、在基层、在未来。如果说40年前，“彭修文们”把民乐从松散的个体聚拢合一、排列声部；40年后，我们将再举火炬、施展宏图。愿中国民族管弦乐学会未来的40年，国韵绵延悠长，民乐生生不息。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。今天，是学会的成立日，更是新征程的启新日，愿四十载民族管弦乐学会辉煌的发展历程与时代同步鸣响。未来，我们将以此为契机，沉下心来深耕沃土，创作更多的优秀作品奉献于伟大的时代，努力成为既是传统文化的坚守者，又是当代艺术的创造者。让中国民乐好声音为新时代注入新的文化场景，在传承中传美，在创新中立美。

最后，愿我们以真诚和饱满的姿态迎接中国民族管弦乐学会第八届全国会员代表大会的顺利召开，让中国“民乐人之家”凝聚更多的艺术者，共同为中国的民乐艺术事业发展贡献智慧、服务大众。

祝中国民族管弦乐学会生日快乐！